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Erik Andersson

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Les Essentiels d'Erik Andersson pour Stereographics / Painting by Hickory Mertsching


LES ESSENTIELS D’ERIK ANDERSSON

I was honored to be chosen to contribute to Pascal’s labor of love. To celebrate my 60th birthday, I commissioned a still life of objects representing the people, places and things that comprise my life to date. It was good fun, and surprisingly challenging, to roam around my house seeking out items that would tell my story. I am finally finishing this up on my 62nd birthday. As they say, these things take time.

The artist is Portland, Oregon based Hickory Mertsching, whose work I’ve admired for many years.

From left to right:

I’m a classic film fan, and my favorite performer from the silent era is Harold Lloyd. He was the quintessential Everyman, and as it turns out, a favorite of my Farfar (my Swedish grandfather.) I have a couple Swedish movie posters from Harold Lloyd films and I like to think that my Farfar may have passed by one of them as he went to the cinema in 1920s Norrtälje, Sweden.

As a kid we’d drive down to Florida every year to give us a break from the New York winter. South of the Border is a basically a tourist trap and gas station, promoted on cheesy billboards from 200 miles in each direction. “Pedro says, ‘Chili today, hot tamale’” and “Turn around you meesed it” being the most memorable. But I think my love of road trips stems from those early years driving down Highway 301, before the Interstate existed.

The Royal Canadian Mounted Policeman (or “Mountie”) represents my time at McGill University in Montreal. I met some of my most favorite people there and continued my immersion in music – lots of concerts, used record store sprees and even a time as a DJ on CFRM- Radio McGill.

The pelican is for my dear mother, who loved them and had quite a collection of the birds. This is one of the ones I kept for my own house as a little reminder of her.

I’ve had the great fortune of traveling back to Sweden with my Dad to reconnect with family there. I love the country, and so appreciate getting to experience it with my Dad. We visited Iceland during one of those trips, and I’m very happy I figured out how to get an Icelandic mustard bottle featuring dancing hot dogs into the painting.

Another nod to my Dad, my Swedish heritage and my love of music is the dalahäst or Dala horse, traditional hand-carved and pained folk art. This one is a special one, made to celebrate ABBA and purchased at the Stockholm museum dedicated to them. I also grew up in Saratoga Springs, NY, a city with a long history of horse racing. 

What would a still life of my 60 years be without some favorite books. So many options to choose from! “The Four Million” by O. Henry is a collection of 25 short stories largely set in New York City exploring the lives of ordinary people. That was the time of the Gilded Age and the Four Hundred, a list of the 400 people worth knowing in New York Society. O. Henry countered that every New Yorker deserved attention and in fact there were four million worth knowing. I always loved that sentiment. The collection contains his most famous story, “The Gift of the Magi”. 

Walker Percy’s “The Moviegoer” is my favorite novel, a book that often feels like the author had access to my subconscious when he was putting pen to paper.  A favorite passage: “The fact is I am quite happy in a movie, even a bad movie. Other people, so I have read, treasure memorable moments in their lives: the time one climbed the Parthenon at sunrise, the summer night one met a lonely girl in Central Park and achieved with her a sweet and natural relationship, as they say in books. I too once met a girl in Central Park, but it is not much to remember. What I remember is the time John Wayne killed three men with a carbine as he was falling to the dusty street in Stagecoach, and the time the kitten found Orson Welles in the doorway in The Third Man.”

Kazuo Ishiguro is my favorite author, and I discovered him with this novel, released shortly after I graduated from college. “Remains of the Day” connected me to far away friends, and sent me to another time and place when I most needed the diversion of a great novel. 

The last of the books is the autobiography of my favorite film director, Preston Sturges. For folks unfamiliar with him, he arguably had one of the finest runs of comedies in the 1940s, writing and directing stone cold comedy classics like THE LADY EVE, THE PALM BEACH STORY and his best known work, SULLIVAN’s TRAVELS. His biography reveals his life to be incredibly fascinating, as evidenced by the fact that his productive years in Hollywood make up a relatively minor number of the pages. 

One birthday I took the day off and just roamed around my extended neighborhood at in Portland, Oregon. I stumbled across the toy car in an antique store and could not pass up the man and his dog on a road trip theme, something I had done often in real life. Turns out the dog was a dead ringer for my dog Ranger, the sweetest dog in the world that ironically became the Tasmanian Devil in a car.

The bottle of Berkshire Distillery Whiskey represents my family heritage on my mother’s side, from Western Massachusetts. The Berkshire Mountains are beautiful, especially in the fall when they turn all sorts of red, yellow and orange with the change of season.

Finally, Ned Kelly, the Australian bushranger, representing my time as a student in Adelaide, South Australia. I so enjoyed my time there, so much to see, hear and experience. And lifetime friends too! I got to see the Split Enz “Enz of an Era” tour in Adelaide and Hunters and Collectors in a small nightclub in.
St. Kilda in Melbourne. One very long-lasting musical memory: While there, I read a review of the Blue Nile’s “A Walk Across the Rooftops” in the NME and it ended with the line “Great music is still being made.” I sought out the import at an Adelaide record store, brought it back to my place and put it on the stereo. I just stared at the speakers – the music had such a hold on me from the drop of the needle. I’d never heard anything like it. Still think of that little Adelaide apartment when I listen to the Blue Nile. 

Erik Andersson
Juin 2026

—
Plus d’informations à propos d’Erik Andersson.
facebook.com/erik.j.andersson

Mes Essentiels pour Stereographics par Erik Andersson
© Erik Andersson / Tous droits réservés / Reproduction interdite sans autorisation de l’auteur

Sandinista ¿Qué?

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The Clash à Mogador, Paris, 1981 © Pierre Terrasson.

What do we have for entertainment?
Je me souviens encore des longues heures passées à écouter “Sandinista”, à essayer d’en mesurer l’immensité. Avec le fondateur “Cost of Living EP” acquis sur le marché de Portobello Market, l’énergie du premier album, mon obsession du morceau “Stay Free” (chanté par Mick Jones) et la perfection artistique de “London Calling”, j’ai comme grandis aux côtés de Joe Strummer.
Avec lui, j’ai découvert les préceptes d’une personne que j’ai adopté comme grand frère, une personne qui déchiffre le monde autour de moi, avec ce que je perçois d’intégrité, de finesse et d’intelligence. De rage aussi.
Ce nouvel album, je l’attends comme une nouvelle drogue.

Décembre 1980
Je ne connais pas encore New Rose et ce matin-là, je fais les cent pas à la Fnac Montparnasse dès l’ouverture. Un copain qui y travaille m’a appelé la veille pour me dire que le disque avait été livré. Je ne suis visiblement pas le seul à tourner dans les rayons en attendant la mise en bac de l’album. On s’épie du regard, presque complices.
Je me souviens encore des albums posés sur le présentoir, de la surprise du poids du disque dans mes mains, du prix incroyable (que j’ai d’abord pensé être une erreur d’étiquette) et de cette pochette qui élève le groupe au rang d’icônes de mode. Je ne le sais pas encore mais j’ai un trésor dans les mains.

Dans le métro qui me ramène chez moi, l’excitation est à son comble. Je ne peux pas résister, j’ouvre le disque, déplie le livret intitulé “The Armagideon Times, no. 3” que je dévore des yeux. Six faces, en noir et blanc, un nouveau numéro du fanzine du groupe. Arrivé chez moi, je pose religieusement le vinyle 1, morceau 1 sur la platine.
L’explosion “The Magnificent Seven”, hymne immédiat. Puis, le vertige de ces six faces qui n’en finissent plus. Je crois bien que cette première écoute fut un mélange d’incompréhension et d’admiration.

Je ne sais pas trop quoi faire de ces trois disques mais je ne peux m’empêcher d’y revenir tout le temps : écouter les six faces dans l’ordre ou sélectionner des morceaux ?
En quelques semaines, cet album gargantuesque est devenu la bande son de mes soirées, au point d’éclipser mes autres disques. Je voudrais en percer le mystère, arriver à en faire le tour. Au fil des écoutes, des morceaux s’installent, d’autres restent obscurs. Je reste comme aimanté par tant de diversité. Trois disques, six faces, trente-six morceaux, cent quarante-quatre minutes et dix-neuf secondes.

Peu à peu, je commence à percevoir l’ampleur de l’album. Les morceaux qui m’avaient d’abord presque ennuyé prennent une nouvelle saveur, celle de l’inconnu. J’ose m’avouer aimer des couleurs jazz, rap, calypso, gospel, blues que jusque-là je ne m’autorisais pas, pétris dans mes certitudes de “young punk”.
Je lis dans les magazines que certains voudraient réduire cet album à seulement quelques chansons (comme Sandinista Now!, la version presse de l’album). C’est mal le comprendre, je crois. C’est justement ce feu d’artifice d’inspirations, cet éclectisme qui en font la richesse : une immensité d’horizons musicaux, de métissages et d’avant-gardisme, sans perdre aucunement l’énergie du punk-rock. Il faut juste lui accorder du temps, beaucoup de temps.

Septembre 1981
Le groupe s’installe pour une semaine de concerts au Théâtre Mogador à Paris. J’y laisse toutes mes économies d’alors mais j’y suis tous les soirs. Je crois n’avoir jamais autant ressenti cette sensation d’assister à un moment d’absolu. Sept soirs de suite, mes chaussures sont couvertes de la poussière rouge de la moquette de Mogador laminée par un public fiévreux et agité.
Sept soirs d’éternité.

 

Épilogue
Quelques années plus tard, mon chat Gustave fera ses griffes sur la large tranche de l’album qui en porte toujours les stigmates. Il m’avait déjà rayé quelques disques en bondissant sur ma platine dont j’avais malheureusement cassé le couvercle. En découvrant son méfait, je me souviens l’avoir soulevé de terre, pris en quatre yeux pour lui expliquer le sacrilège qu’il venait de commettre. J’étais furieux, il me regardais, hagard. Avec le temps, c’est peut-être l’un des plus merveilleux souvenirs que je garde de lui.

—
Pascal Blua
12 Décembre 2025

Photographie : The Clash au Théâtre Mogador (Paris), 1981 © Pierre Terrasson

 

François Gorin

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Les Essentiels de François Gorin pour Stereographics


LES ESSENTIELS DE FRANÇOIS GORIN

1. [Carry On, Jeeves by P.G. Wodehouse] Pelham Grenville Wodehouse (1881-1975), auteur anglais exilé aux Etats-Unis en 1947, a créé, avec le jeune rentier oisif Bertram Wooster et son valet personnel Jeeves, le duo comique le plus génial de toute la littérature mondiale. Schéma typique : Wooster se met dans des embarras (sentimentaux, familiaux), dont le sauve la perspicacité de Jeeves, au bout de moult péripéties. PGW nous a laissé 99 livres et je les ai tous lus. 

2. [Playtime, Jacques Tati] Le plus beau film du monde. Jacques Tati l’a achevé en 1967, ruiné. Il a bien failli y laisser sa peau. En 2002, une version restaurée de Playtime a été projetée dans le grand auditorium Louis-Lumière au festival de Cannes. J’en suis sorti en larmes, alors que M. Hulot avait juste raccompagné une amie américaine à l’aéroport. 

3. [Five Leaves Left, Nick Drake] Le plus beau disque du monde. J’ai découvert l’existence de Nick Drake deux ans après sa mort (le 25 novembre 1974, d’une surdose d’antidépresseurs), grâce à un article assez sibyllin de Philippe Garnier dans Rock & Folk. Quelques mois après, son premier album est entré chez moi. Un éblouissement qui ne m’a jamais quitté. 

4. [Bob Dylan – Writings and Drawings] La bible de mes 17 ans. Tous les textes des chansons de Dylan (plus les notes de pochettes), jusqu’en 1971. C’est l’édition anglaise de 1973. Je la trimballais un peu partout. C’était pour voir les mots qu’il chantait, pas pour les lire comme des poèmes qu’ils n’étaient pas, et pas non plus pour les comprendre. J’aimais bien ses dessins aussi, d’un Picasso enfantin. 

5. [photo] Une simple image du bonheur passager. 

6. [Scott – The Collection 1967-1970] Dans ce coffret tardif, les cinq trésors que j’avais mis des années à réunir sous leur forme originale (vinyle 33T) dans une vie précédente. Révélée par fragments au début des années 80, la musique de Scott Walker n’a cessé de me hanter jusqu’à devenir l’objet d’une fièvre complétiste. Même à travers un livre chroniquant cette obsession, je n’en ai pas fait le tour. 

7. [figurine pelotari] Un fétiche de hasard. Figurant le vague regret de n’avoir jamais pratiqué la pelote basque, éternel sujet de fascination (le fronton, les tenues blanches, les gestes comme chorégraphiés). Les séances de jokari solitaires sur la plage ou la digue du Val André n’en auront été qu’un bien pâle ersatz. Reste heureusement le tennis.

François Gorin
Mars 2025

—
Plus d’informations à propos de François Gorin
instagram.com/fgotheonly
Galerie Prosaïque
Musicolor

Mes Essentiels pour Stereographics par François Gorin
© François Gorin / Tous droits réservés / Reproduction interdite sans autorisation de l’auteur

Nesles (Live Report)

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NESLES / Photographie © Renaud de Foville

NESLES
Médiathèque Violette-Leduc, Paris
13 Décembre 2024

Il règne une douce pénombre dans la salle : une lampe tempête brille faiblement sur le côté, une roue de vélo ornée d’une guirlande, comme rescapée d’une fête foraine déglinguée, illumine une scène en clair obscur. Nesles est venu ce soir présenter en avant-première les chansons de son nouvel album à venir dans un showcase intimiste et semi-acoustique.

Je suis un spectateur privilégié ayant eu la chance de pouvoir écouter ce nouvel album dans sa version studio. Il m’a laissé sur le carreau, comme lorsque j’ai découvert son album « Permafrost », il y a 7 ans déjà. Ce merveilleux electronica-folk aux paroles ciselées où chaque mot trouve sa place, comme une révérence à une langue française dont on a trop vite oublié la subtile richesse et le pouvoir évocateur. La prestance d’un dandy lettré qui entretient la flamme toujours brulante d’un manifesto punk.

Ce soir, Nesles, seul en scène, déroule un set organique, analogique, sans temps d’arrêt, parfois entrecoupé de pauses sonores en guise de décor (« 1976 »). Une suite d’instants maximisés, musicalement millimétrés, où se côtoient l’intimité d’une guitare en équilibre sonique (« Quelque chose brille »), les éclairs timbrés d’un thérémine qui électrisent « Agfa Chromes », l’incroyable pulsation rythmique de « Beckett» ou encore le tournis vertigineux du fantastique « Carquois » au final envoûtant.

À chaque fois que je vois Nesles sur scène, je ressens ces coups de poing qui mélangent avec tant de brillance la mise en scène romanesque et l’essai philosophique.
Ce soir encore, j’ai des bleus à l’âme.

—
Pascal Blua
14 Décembre 2024

Photographie : Renaud de Foville

Set list :
Quelque chose brille
Antilopes
Canon-fleur
1976
Agfa Chromes
Blanche
Carquois
Anatomie (Rien à Foutre)
Beckett

Plus d’information à propos de Nesles
nesles.bandcamp.com
instagram.com/neslesofficiel
facebook.com/NeslesNesles

 

Jérôme Didelot (Orwell)

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Les Essentiels de Jérôme Didelot pour Stereographics (Photographie de Thierry Bellia)

 

LES ESSENTIELS DE JÉRÔME DIDELOT (ORWELL)

Le piano droit Rippen
Un peu gonflé, me direz-vous, ce type qui n’a jamais pris une seule leçon de piano et qui choisit justement ce noble instrument en guise d’introduction. Mais ce meuble en bois de marque hollandaise, de qualité très moyenne, est indissociable de mon parcours de musicien. Il trônait dans la salle à manger familiale, ma grande sœur Isabelle a passé des heures dessus à travailler les œuvres de Mozart et Schumann, et lorsque ses nerfs ne lui permettaient plus d’aller plus loin, je prenais le relais sur le tabouret – moi, le petit dernier qu’on avait inscrit au club de foot plutôt qu’au conservatoire – et j’appuyais lentement sur les touches, un peu au hasard, jusqu’à ce que j’entende quelque chose qui me plaise. Ce même piano Rippen est désormais dans mon local de musique, on peut même l’entendre sur certains disques d’Orwell, et finalement ma façon de composer n’a pas beaucoup changé.  

Les chaussures à crampons
Vous l’avez compris, le foot occupait plus de place que la musique dans mes jeunes années. Pourtant, je sentais que ce qui me passionnait vraiment, c’étaient les envolées orchestrales des chansons d’Alan Parsons Project que j’écoutais dans mon walkman, en tout cas plus que les reprises de volée de Michel Platini. J’ai arrêté le foot à 15 ans, un peu par snobisme, c’était un “truc de beauf”. J’ai commencé la musique et les soirées arrosées. Et puis ce sport aussi magique que détestable, par certains de ses aspects, m’a rattrapé. Quarante ans plus tard, j’en suis encore à préparer mes chaussures à crampons pour le match du dimanche matin. Et je ne suis pas rancunier. En 2018, un ballon pris de plein fouet sur le pavillon de l’oreille gauche m’a fait perdre beaucoup en acuité auditive tout en me condamnant à un acouphène irréversible pas très plaisant. Au regard de cette anecdote, le titre de la chanson d’Orwell, Rien ne pourra me rendre sage, prend tout son sens. 

Simple Minds New Gold Dream (et le livre Themes for Great Cities de Graeme Thomson)
Je devais avoir environ 13 ans quand j’ai découvert Simple Minds grâce à Bernard Lenoir, je ne me rappelle pas si c’était sur France Inter (Feedback) au dans l’émission Rockline qui faisait partie de la programmation des Enfants du rock (Antenne 2). Séduit par ce que j’avais entendu, j’avais pris pour habitude d’aller écouter leurs disques dans les bornes de la Fnac de Metz où il fallait apporter le vinyle au vendeur, dont je sentais que je commençais à le gonfler car je n’avais pas souvent l’argent pour acheter ledit vinyle. En vacances dans le sud avec mes parents, je parviens à les persuader de m’acheter l’album New Gold Dream après une opération séduction dans un magasin. Problème : pas de platine dans la location. Alors je me trimballe le vinyle partout, persuade un restaurateur de passer le disque en fond pendant le repas et savoure les quelques notes que je perçois entre les bruits de fourchette. Finalement, le disque craquait déjà comme une antiquité à notre retour. Mais j’ai toujours cet exemplaire et il ne se passe pas un été sans que j’écoute cet album unique à mon sens. Bien plus tard, en lisant le fantastique livre Themes For Great Cities (Constable) de Graeme Thomson, j’ai réalisé à quel point les premières années de ce groupe ont été marquantes. De là a germé l’idée d’enregistrer le mini album de reprises Simple Minded. 

Sturgeon, le plus qu’auteur (ouvrage collectif)
Je dois aux genres de la science-fiction et du fantastique de m’avoir donné le goût de la lecture. Parmi les bouquins qu’on s’échangeait régulièrement avec mon pote de collège François Botella (Lovecraft, Dick, King…), ceux de Theodore Sturgeon résonnèrent particulièrement en moi. Les premières pages de Cristal qui songe, décrivant le sordide quotidien d’un enfant martyrisé et qui mange des fourmis sans qu’on sache pourquoi, m’ont littéralement happé. En 2018, j’ai eu la chance de coordonner une luxueuse publication sur cet auteur américain, épaulé par Florence Dolisi et Benoît Domis, Sturgeon, le plus qu’auteur (ActuSF).

Deux 45 tours : Michel Delpech Le chasseur et The Korgis Everybody’s Got To Learn Sometime 
Les images marquantes de mon enfance sont souvent sorties du poste de télévision. L’écran placé au centre du salon a contribué à forger ma conviction que les musiciens vivaient dans un monde à part, qu’ils soient grimés dans les émissions de Maritie et Gilbert Carpentier ou présentés dans les situations les plus étranges dans les premiers clips. Michel Delpech, le bienveillant, incrusté dans un décor bucolique pour chanter ses remords de chasseur ou James Warren, chanteur des Korgis les pieds dans l’eau au milieu d’un hangar, sont pour moi comme des polaroïds imaginaires incrustés dans des albums photos virtuels. Et la vie réserve parfois des surprises. Car ces deux chanteurs ont fini par s’inviter dans ma réalité. Le premier en 2000, lorsqu’après avoir découvert Orwell, il m’a invité à chanter un titre avec lui à la Cigale et qu’il a proposé au groupe de faire sa première partie à l’Olympia. Quel souvenir pour nous et Frédérique, notre manageuse d’alors, de le voir apparaître dans la loge, en chaussettes, pour nous souhaiter bonne chance ! Le second, c’est moi qui l’ai sollicité vers 2004, quand j’ai découvert qu’il était toujours actif avec le groupe Stackridge. J’ai depuis eu l’occasion de collaborer plusieurs fois avec James Warren, et je peux affirmer qu’il est un authentique gentleman doublé d’un songwriter aussi subtil que sous-estimé et doté de l’une des plus douces voix du Royaume-Uni. 

Jonathan Coe Bienvenue au club
Suite de la série “Toi aussi, rencontre tes idoles”. C’est ma compagne, Élise, qui m’a initié aux livres de Jonathan Coe. Et je suis vite devenu un grand amateur de ses histoires à tiroirs et de son regard souvent drôle et parfois cynique sur une Grande-Bretagne qui ne fait pas toujours montre de grandeur. C’est pourquoi ce message chaleureux arrivé dans ma boîte mail un jour de l’année 2007 – si mes souvenirs sont bons – me remplit de fierté. L’auteur avait découvert un titre d’Orwell dans l’excellente émission de radio The Curve Ball de Chris Evans. Notre première rencontre a eu lieu à un concert de Stackridge, premier groupe de James Warren, dont Jonathan Coe est un grand fan… Bienvenue au club ! 

David Bowie, Rainbowman de Jérôme Soligny
Personne en France (En Europe ? Dans l’univers ?) ne connaît mieux la carrière de David Bowie que Jérôme Soligny. Ce journaliste et musicien talentueux – c’est lui qui, entre autres, a composé Duel au soleil pour Daho – a écrit plusieurs ouvrages sur l’artiste britannique. Mais Rainbowman est un “must have”. Je ne suis pas religieux, mais je considère ce livre comme une bible qui offre des clés pour mieux comprendre la production protéiforme de David Bowie, sans lui enlever son mystère. Quelle riche idée d’être allé rencontrer la plupart de ses collaborateurs au fil du temps ! Et il est plutôt rassurant de constater, à travers ces témoignages, que cet artiste si novateur, ce défricheur, s’est beaucoup amusé en créant, laissant beaucoup de liberté à ses partenaires de sessions. Et surtout, qu’il a intensément réfléchi et travaillé pour se renouveler. 

Jérôme Didelot
Novembre 2024

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Plus d’informations à propos de Jérôme Didelot
facebook.com/orwellfrenchband
orwell.bandcamp.com
hotpumarecords.com/en/artists/orwell 
orwellmusic.com

Mes Essentiels pour Stereographics par Jérôme Didelot
© Jérôme Didelot / Tous droits réservés / Reproduction interdite sans autorisation de l’auteur

Javier Mayoral

by

LES ESSENTIELS DE JAVIER MAYORAL (aka PulpBrother)

When I got the invitation to participate in this project I realized that aside from my family, my friends and my art there are no other essential things in the strict sense of the word that I absolutely need to keep going. What I have and treasure is music, literature, art and films that have given me many hours of joy and inspiration.

Some of the subjects I admire are not represented here because I could not find their portrait among the 11,000 paintings that I have catalogued but they are all in my heart and helped immensely in shaping the person I am right now.

Javier Mayoral
Septembre 2024


Photographs © Javier Mayoral

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Plus d’informations à propos de Javier Mayoral
instagram.com/pulpbrother
pulpbrother.com

Easy Living with Pulpbrother / The paintings of Javier Mayoral (2024)
Monographie disponible chez artsfactory.net et serious-publishing.fr

Mes Essentiels pour Stereographics par Javier Mayoral
© Javier Mayoral / Tous droits réservés / Reproduction interdite sans autorisation de l’auteur

Loud and Quiet

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Daudi Matsiko / The King of Misery

Parfois, un disque envahit votre quotidien comme par effraction. Rien ne vous y avait préparés et vous ne pouvez pas vous empêcher d’y revenir.

The King of Misery m’hypnotise depuis quelques jours. C’est le premier véritable album (après deux Eps) de Daudi Matsiko, songwriter britannique d’origine ougandaise. Un album incroyablement fragile et spirituel. Désarmant. D’une clarté fulgurante, d’une honnêteté saisissante, un album qui mord au cœur.

10 chansons feutrées, chuchotées, caressées… Un chant comme une confession, porté par les cordes à peine effleurées d’une guitare, un harmonium discret, le souffle enfumé d’un saxophone, une chorale d’ami(e)s ou encore le bruissement d’une texture synthétique.
Chaque note, chaque syllabe, brille par sa présence ou par son absence ; un incroyable et délicat dialogue entre la musique et l’âme de son auteur, dont on ne sait plus bien au fil des écoutes qui accompagne l’autre.

Je ne peux m’empêcher de penser à John Coltrane, à cet équilibre entre douceur, douleur et puissance, folk, soul et jazz. The King of Misery, comme un murmure salvateur dans le bruit de fond du monde.

—
Pascal Blua
16 Mars 2024

Plus d’informations sur Daudi Matsiko
linktr.ee/daudimatsiko
soundcloud.com/hellodaudi

The King of Misery est paru le 19 janvier 2024 sur le label Really Good

Merci à Emmanuel Delaplanche (et son indispensable émission radio, Trémolo Le Laboratoire) pour la découverte de ce disque.

Julie Konieczny

by
Mes Essentiels pour Stereographics par Julie Konieczny


LES ESSENTIELS DE JULIE KONIECZNY

“ Questionner l’Essentiel, pour une matérialiste comme moi, c’est une tâche intimidante. Je sais bien que l’essentiel est invisible mais l’essentiel est concret, l’essentiel ne s’attend pas, il se crée, l’essentiel n’est pas pudique, il se vit. L’essentiel ne s’espère pas, il se convoque. Et quand il est parti c’est la misère. J’ai toujours eu l’essentiel. Voilà ce que je me dis, alors ce qui m’intéresse c’est comment le rendre beau et mieux encore : le rendre beau en équipe, ce qui est à la fois un luxe et la moindre des choses quand on a la chance d’avoir … l’essentiel. 

La main – ce livre d’illustrations par Philippe Dupuy a une histoire puissante. Ayez la curiosité de la découvrir. Elle donne beaucoup de force.

L’outil – l’humain a ceci de grandiose qu’il fabrique des outils pour la main qui forge au quotidien l’essentiel mais aussi des œuvres inutiles et enivrantes. 

L’ivresse – c’est un autre terme pour la joie. N’ayant pas une immense propension au bonheur,  je partage volontiers le vin qui rend gai et je trouve parfois autant de spiritualité dans un repas que dans un musée.

L’esprit – Ce texte infernal de Malcom Lowry m’accompagne chaque été depuis longtemps et je le lis exclusivement à l’occasion de mes vacances, quelques pages par jour sur une plage bretonne (idéalement). L’incertitude de le terminer un jour me convient très bien. “


Julie Konieczny
Février 2024

—
Plus d’informations à propos de Julie Konieczny
facebook.com/jkonieczny
facebook.com/atelierdupoissonvolant
facebook.com/collectifdesliens
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Mes Essentiels pour Stereographics par Julie Konieczny
© Julie Konieczny / Tous droits réservés / Reproduction interdite sans autorisation de l’auteur

Jaune Will Tear Us apart

by
The Apartments "apart" / Photographie © Michel Valente

 

Il est des jours où rien n’arrive mais il arrive. Les musiques, il faut les laisser venir à soi et ne pas les brusquer, elles savent qui nous sommes. Un soir, la musique de Peter Milton Walsh est arrivée à moi. C’était en 2012, à Clermont-Ferrand, une nuit de décembre. Immédiatement, une connexion s’est faite, comme si j’avais toujours connu ces chansons. Un lien particulier s’est alors crée avec tous ses disques, d’abord Drift – ce bleu nuit – , puis No Song, No Spell, No Madrigal – ce gris neige – , puis les autres, jusqu’à In and Out The Light sur lequel j’écrivais en 2020 ces mots « Que chacun choisisse alors sa lumière, la mienne, celle que je vois, celle que je verrai toujours, c’est ce jaune lumineux – le même que le vinyle de In And Out The Light, le même que cette veste qu’elle portait si bien – et cette lumière me laissera toujours croire que le ciel pourrait s’éclaircir un jour car à quoi servent les disques s’ils ne ramènent pas à la vie ? ».

Il est des jours où rien n’arrive mais il arrive. Des personnes sont arrivées dans ma vie, des personnes que j’ai rencontrées aux concerts de The Apartments. Elles aussi s’étaient senties liées à ce « beau chanteur » qui semble ne chanter, pour nous, rien que pour nous, des histoires qui leur appartiennent. Ce ressenti, c’est quelque chose de fort que je ne m’explique pas et qu’il ne faut pas chercher à expliquer.

Il est des jours où rien n’arrive mais il arrive. Grâce à Christophe Basterra, et parce que j’aime me plonger dans les pochettes de disques, j’ai rencontré Pascal Blua, l’homme qui avait réalisé la pochette – magnifique – de No Song, No Spell, No Madrigal mais pas que. D’autres pochettes de disques, des affiches, des sérigraphies, ces œuvres, elles portent sa patte, son regard, sa justesse. Pascal Blua, c’est l’homme qui sait mettre la mélancolie en images.

Il est des jours où rien n’arrive mais il arrive. apart était le disque, disons-le, « oublié » de la discographie de The Apartments, et comme l’a écrit Matthieu Grunfeld c’est « celui qu’il était devenu presque impossible de réécouter en faisant abstraction de la suite ». Mais apart est arrivé, dans la boite aux lettres, en décembre – décidément ! – et quand j’ai ouvert le carton, je me suis trouvé happé par cette pochette jaune. Je ressens alors des choses qui n’ont rien à voir avec la musique. Ce jaune, je peux le sentir, il est vivant. Je ne l’avais jamais vu mais lui, je le sens, me connait. Qu’est-ce qui se passe ? Ce sont des souvenirs – les siens, les miens ? – qui passent par cette couleur. Les chansons continuent de défiler mais je ne les entends pas, je fixe ce jaune à m’en pulvériser les yeux. Je le sens s’engouffrer dans les failles dans mon esprit, dans mes souvenirs. J’ai envie de répondre à celui qui a écrit que l’amour fou existe en noir, que moi, je le vois jaune.

Nous savons toutes et tous qu’il y a des disques qui justifient le monde, qui aident à vivre par leur seule présence.
J’ai envie de dire qu’il y a des couleurs aussi.

Jaune Will Tear Us apart.

—
Michel Valente
Janvier 2024



The Apartments – apart (remastered vinyl edition 2024)
include liner notes wrote by Peter Milton Walsh
talitres.com

Pour en savoir plus sur Michel Valente
section-26.fr/michelvalente

Love’s A Lonely Place To Be

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Virginia Astley "The Singing Places"

Comme la bande son parfaite d’un automne en devenir, Virginia Astley vient de publier, avec toute la discrétion qui la caractérise, une longue et fantastique pièce instrumentale de plus de 26 minutes.

Un voyage onirique dans la douce et rêveuse musicalité de l’immensité de son talent, sur lequel le temps ne semble avoir aucune emprise. Un voyage comme une suite au delà des ans, des enregistrements visionnaires de l’album “From Gardens Where We Feel Secure” (1983), bande son intemporelle d’un été sans fin.

Rarement pièce instrumentale n’aura portée un titre aussi juste : “The Singing Places“, cinq actes d’une promenade poétique dans l’âme musicale de lieux que Virginia Astley nous laisse le soin d’imaginer et de rêver.

Absolument magique.

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Pascal Blua
14 octobre 2023

Plus d’informations sur Virginia Astley
virginiaastley.com


Eternels remerciements à Martin Stephenson pour m’avoir fait découvrir la musique de Virginia Astley (a long, long time ago) et à Harvey Williams pour ses repérages (toujours) avisés.

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