Stereographics

Mon tourne disque en carton !

    La musique en téléchargement et le piratage ayant éloignés beaucoup de consommateurs des supports classiques (cd et vinyle), de nombreux artistes ont compris qu'il fallait désormais proposer autre chose que le simple fichier mp3 pour séduire le public…

    C'est le cas du DJ canadien Kid Koala qui, dans la version CD en édition limitée de son nouvel album "12 Bit Blues", offre un tourne disque en carton à découper et à monter soi-même. L'album contient même un flexi-disc en bonus (on y revient !), à faire tourner sur ce tourne disque avec le doigt… 

    Clin d'œil ? Gadget amusant ? Coup de pub ? Sans doute un peu de tout cela… mais surtout un bel objet, reflet de la volonté de certains artistes de redonner ses lettres de noblesses au support "physique"...

Teaser pour la sortie de l'édition limitée "12 Bit Blues" de Kid Koala

 

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An evening with the Apartments...

    C'est grâce à la passion et à l'amitié du journaliste et musicien Emmanuel Tellier du groupe 49 Swimming Pools, que le songwriter australien Peter Milton Walsh reforme exceptionnellement, The Apartments, son groupe légendaire pour 5 dates en France. La tournée a été financée en grande partie par les fans du groupe via le site de crowdfunding Ulule.

    J'ai eu le plaisir et l'honneur en tant que fan, de réaliser l'affiche de cette tournée. ainsi que les déclinaisons pour la presse (Inrockuptibles/Magic).
Pour illustrer les ambiances cinématographiques de la musique de The Apartments et rendre hommage à la passion qu'entretient Peter Walsh pour la Nouvelle Vague, nous avons choisi d'utiliser un portrait de Jean Seberg photographié par Raymond Cauchetier lors du tournage du film "A bout de souffle".

    A l'occasion de cette tournée,une affiche en sérigraphie est créée à 4 mains pas Pascal BLUA et Zig. (édition limitée à 100 exemplaires, numérotés et signés). Elle est en vente sur le site Dezzig et sera disponible lors du concert au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris.

Pour ce concert parisien, les 30 dernières places sont en vente en exclusivité à la boutique French Touche qui aura également le plaisir de recevoir Peter Walsh accompagné d'Amanda Brown (The Go-Betweens) pour un show case exceptionnel avant la soirée des Bouffes du Nord.

Il reste quelques places disponibles sur les réseaux habituels...
Vous savez ce qu'il vous reste à faire !

 

 

French Tour 2012
with special guest and friends 49 Swimming Pools
30 novembre ALLONNES (LeMans) – L’EXCELSIOR
3 décembre PARIS – LES BOUFFES DU NORD
5 décembre NANTES – STEREOLUX
7 décembre BORDEAUX – LE ROCHER DE PALMER
9 décembre CLERMONT-FERRAND – COOPERATIVE DE MAI   

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Quand les artistes s'effacent des pochettes de disques…

Voir une sélection de pochettes  

    C'est l'idée un peu saugrenue, mais loin d'être inintéressante, qu'a eu le duo Hatim El Hihi et Jean-Marie Delbes qui ont décidés avec le projet I see Dead People d'effacer des pochettes originales d'albums les artistes morts.

    Drôle de sensation de voir le célèbre passage d'"Abbey Road" où seul deux Beatles traversent la rue, le mur désespérément nu derrière l'unique survivant des Ramones, le vide entre Paul Simonon et Mick Jones sur la pochette du premier album de The Clash, le désert d' "Aux armes et caetera" sans la silhouette de Serge Gainsbourg, la pochette de l'album Morrison Hôtel des Doors… sans Jim Morrison !

   Au delà de la simple retouche d'image, cet exercice nous interroge sur le vide et le manque. Il est en effet surprenant de constater, que cette "nouvelle" pochette amputée de ces disparus, nous reste quand même très familière.

    La preuve qu'une image iconique reste un bon moyen d'acheter son ticket pour l'éternité.

 

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Pantone Record Cover Art!

Voir un diaporama des pochettes

     David Marsh est un graphiste basé à Manchester où il travaille sous le pseudonyme Artomattic essentiellement dans la domaine du graphisme institutionnel.
Comme moi, il nourrit une double passion pour le graphisme et la musique (passions souvent étroitement liées chez beaucoup de graphistes qui "arrivent" au graphisme par la musique).

     David vient de réaliser un travail personnel constitué d'une série d'artwork qui sont des réinterprétation de légendaires pochettes de disques.

     Cette série est le fruit d'une réflexion autour de la perception d'une image et de sa représentation mentale. David a travaillé à partir d'échantillons de couleur qu'il a extrait du nuancier Pantone (dans le logiciel Adobe Illustrator). La pochette, réduite à sa plus simple expression colorimétrique, est "recomposée" avec ces pixels de couleur.
Lorsque l'on regarde cette image de près, on ne voit que des carrés de couleur accolés les uns aux autres. Par contre, si l'on s'éloigne notre mémoire fait un travail de recomposition visuelle et vous permet de reconstituer l'image mentale de la pochette (si vous la connaissez bien sur !).

     Un travail simple et intelligent où la démarche artistique se joue de notre perception visuelle… un peu en somme comme le magnifique générique de Culture Pub.

 

    A suivre, une courte interview de David Marsh, qui a très gentiment accepter de répondre à mes questions.
 

David, can you introduce you in few words?
     I am a graphic designer / artist living in Manchester, England. I am married to Alyson who teaches art at Senior School, we have two daughters Eidi 5 and Peggy 2. I love colour, form, function, craft, quality and wine!
 

What about this personal project of Pantone Record Cover Art? How did you get the idea, what is your purpose?
     I have always been fascinated by images that are unclear or abstract when viewed up close but reveal themselves as you move away from them, this breaking images down into simple blocks of colour has been something I have experimented with for years. I think it stems from the CMYK printing system of creating images by overlaying dots of various sizes and density out of the four colour process. I love looking at print through linen testers and also the work of comic book artists the way they use large blocks of coarse grain screen to represent tone. When I was younger I would look at comics and copy their type and use the dot and hatching technique to shade areas, this is probably where my desire to become an artist was born. And when I saw Lichtenstein's work I was hooked!

     The first Pantone swatch image I produced was titled 'Pantona Lisa' and was a rendering of that famous painting using the swatch graphics from Adobe Illustrator, the idea was to represent the artwork in as few colours and shades as possible yet still retain the image, this worked brilliantly and so I did several more 'famous' paintings, Warhols 'Marilyn' and 'Jackie', Bottlicelli's 'The Birth Of Venus', Vermeer's 'The Girl With The Pearl Earring' and Hockney's 'A Bigger Splash'. I love design and print and I am passionate about music, so producing the album covers was an obvious direction to go from the fine art and pop art images.

     I recently designed the cover for the solo release of Scroobius Pip // Distraction Pieces. I submitted the swatch idea as a design and after discussions we decided to use circles to represent Pips face on the cover instead of the squares.

     The purpose of the series is my own exploration along with the satisfaction I have when I complete an image, some work better than others. I like to experiment with image creation and will stumble onto a technique and develop that and then archive it and resurrect it when I have a purpose for it. I will develop this idea into various new directions, the next being actually painting some of the covers that work best, hopefully on a very large scale or using collage to create the abstract images. The options are endless and that excites me.
 

What technique do you use (if it's not a secret!)?
     All the artworks are the same format, there are 1369 swatches in each artwork. Each square is coloured using the eyedropper tool and the live paint bucket, this is a laborious task but very rewarding when the image is completed.

 

Le blog de David Marsh : http://artomattic.tumblr.com/

Edition limitée à 50 exemplaires
Format 12" / Tirage avec le procédé Giglée / Encadrée et signée.

Les artworks sont en vente ici
45 Euros / 95 Euros encadrées + frais de port

 

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Emmanuel Bernardoux, où la poésie "in motion"...

© Ruppert Porter

         C'est dans le cadre de ma collaboration graphique* avec le groupe
49 Swimming Pools pour l'album "The Violent Life and Death of Tim Lester Zimbo" que j'ai rencontré Emmanuel Bernardoux.
Auteur de l'incroyable clip "A Notebook at random"**, il poursuit sa collaboration en signant deux nouveaux clips, dont le magnifique "Tim Lester Zimbo's friends". L'occasion de lui poser quelques questions...  

     Le clip "Hopi, looking at the waves", comme le soleil au cours d'une journée, se lève à l'est et se couche à l'ouest... C'était ton idée de départ pour la réalisation ?
Un pur hasard, le genre d'idée qui vient subitement. J'étais à Tours avec les 49 Swimming Pools pendant leur résidence, et il y avait cette scène et le groupe qui y jouait. Le plan séquence m'a paru évident. J'ai posé l'appareil photo et je les ai photographié pendant plusieurs heures, déplaçant le pied de caméra de quelques centimètres toutes les 5 secondes. Le soir, le clip était presque fini. Simple. Efficace.

     Tu as réalisé le clip de Tim Lester Zimbo's friends avec le procédé thaumatrope, qui est une invention du début du 19eme siècle. A l'heure de la sur-abondance du tout numérique, qu'est ce qui t'a poussé à revenir à une vieille technique ? 
J'ai redécouvert la technique du thaumatrope il y a 2 ans en voyant l'excellent film "Le Prestige" , qui narre l'histoire de 2 magiciens. Au début du film, on voit un type montrer sur un papier attaché à un fil : d'un coté une cage et de l'autre un oiseau : le principe de base. J'aime utiliser des procédés simples et le moins d'effets numériques possibles. Je trouve que cela donne de la poésie aux images tournées. La prise de risque en est décuplée, très stimulant pour faire des choix pendant le tournage. Et puis cela m'évite de passer des heures en post-production. L'école "Gondry". 

     Avec les deux clips Hopi et TLZ's friends, ton travail sur l'image et sa perception se font de plus en plus poétique. Comment te situes-tu entre l'image fixe et l'image animée ?
Je ne suis pas du tout photographe tu vois, même si tous mes court-métrages n'ont été réalisé qu'avec des photographies. Je pense qu'il y a une vraie différence entre les deux. Mais j'aime les ambiances. Je me sens plus proches de l'univers du cinéma.

     L'univers graphique de la pochette de l'album est centré autour de la force évocatrice du personnage de Tim Lester Zimbo. Cela a t'il influencé ton travail de mise en image, je pense notamment au clip de TLZ's friends ?
Je trouve la pochette de l'album assez mystérieuse, sobre et élégante. J'ai réutilisé ta typographie ainsi que la photographie du portrait de Tim, notamment au début et pour les crédits du clip. L'ambiance du clip colle plutôt pas mal avec le design graphique.

 

Clip "Tim Lester Zimbo's friends"
Extrait de l'album "The Violent Life and Death of Tim Lester Zimbo"
par 49 Swimming Pools (2011)

  

 

     Tu viens de réaliser un court-métrage "SCHLRF" en collaboration avec Etienne Dutin du groupe 49 Swimming Pools pour la musique. L'habillage sonore y a un rôle narratif assez complémentaire aux images. Est-ce une nouvelle perspective d'évolution pour ton travail ?
Il est vrai que, pour un film très court qui utilise de l'animation et un personnage réel, le son est un élément déterminant. De plus, il demande beaucoup d'imagination a celui qui crée l'environnement sonore. Nous avons travaillé avec Etienne de façon assez serrée, et même si ce genre cinématographique (films d'animation) lui semblait assez lointain, il a su apporter une réelle dimension narrative à mes images. La suite est en finalisation d'écriture, j'ai hâte de redémarrer cette aventure avec lui.

 

Merci à Emmanuel qui a eu la gentillesse de répondre à mes questions.
Le site d’Emmanuel Bernardoux : www.maulbox.com

 

* J'ai réalisé la pochette de l'album "The Violent Life and Death of Tim Lester Zimbo" ainsi que le matériel promotionnel (affiche sérigraphiée, Tour Poster, t-shirt, annonce-presse, e-mailing, etc…)

** Vous pouvez lire une chouette  interview faites à l'occasion de la sortie du clip "A Notebook at random" sur le site de mon ami Stéphane Constant (Dezzig)

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DISCORAMA #1, c'est parti !

Pour ce premier numéro de DISCORAMA, je vous propose de découvrir trois pochettes de disques qui ont comme point commun le charme et l'authenticité d'une fabrication artisanale.

 

          St Augustine - June, a Maze EP           

    François-Régis Croisier aka St Augustine est membre du label clermontois Kütu Folk Records. Le label a la particularité de proposer des pochettes cousues, conçues et réalisées par les artistes eux-mêmes et remet, à l’heure de la dématérialisation, l’objet disque au centre du discours.

    Edité à 500 exemplaires, le disque de St Augustine "June, a Maze EP" a la particularité, en plus d'être numéroté, d'offrir une illustration faites main et UNIQUE pour chaque exemplaire !

    A découvrir dans cette vidéo qui met en image ce travail titanesque, véritable investissement et tour de force personnel pour un résultat magnifique et unique. Fortunately, i've got mine !

Edition limitée à 500 exemplaires (Sold Out)
Kütu Folk Records (2011)

 

 

          Martin Creed vs Box Codax - Double "A" single          

Voir la pochette

    Il s'agit d'un projet collaboratif, sous la forme d'un "double A single", entre l'artiste et musicien Martin Creed et le groupe Box Codax (un projet de Nick Mc Carthy, plus connu pour être le guitariste de Franz Ferdinand).

   Amis et tous deux passionnés par l'art et la musique, Martin Creed et Nick Mc Carthy ont eu ce projet de collaboration qui s'est concrétisé par ce "double A single " (une face pour chaque artiste).
Le résultat est un vinyle blanc, au format 12", dont chaque exemplaire du label
(la vignette circulaire au centre du disque) est peint à la main par Martin Creed. Chaque pochette, également blanche, est signée par les deux artistes, ce qui accentue le côté "collector".

Vous pouvez visionner un making-of de la réalisation des labels par Martin Creed.

Edition limitée à 100 exemplaires
The Vinyl Factory (2011)

          Pete Astor - Songbox           

Voir le coffret en détail

    Le nouvel album de Pete Astor se présente  sous la forme d'un coffret conçu par l'agence de design londonienne OSKAR.

    Le coffret est constitué d'une boite en carton que l'on jugerai être un emballage "utilitaire" (peut-être un savant détournement d'un produit existant ?) sur lequel est simplement rapporté des étiquettes typographiques en 2 couleurs mentionnant titre (recto) et tracklist (verso). Il contient le CD titre dans une pochette carton et dans la série limitée s'ajoute un CD-R de cover de chaque titre.  L'album est complété par une série de 12 cartes postales avec au recto, une peinture ou une photographie de l'artiste qui signe la cover et au verso, le texte de la chanson.

    L'ensemble constitue un packaging simple et élégant, dont l'approche "environnementale" est assez séduisante.

Edition avec CD-R de covers de l'album  limitée  à 300 exemplaires (Sold Out)
Second Language music (2011)

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Un nouveau rendez vous mensuel pour les amateurs de Cover Art !

.... Au croisement de mes passions, le graphisme et la musique, se trouve l'un de mes objets cultes : la pochette de disque.

    Que ce soit pour un CD ou pour un vinyle, je ne peux pas imaginer l'un de ces deux objets sans SA pochette. Qu'elle soit mythique, bricolée, commerciale, esthétique, conceptuelle, etc…, la pochette de disque vous donne de nombreuses clés de l'univers de l'artiste et vous en dit sans doute beaucoup plus que vous ne l'imaginez...

     Après des années de boitier cristal, les multiples extensions du format digipack, accompagnés par le retour en grâce du vinyle et l'avènement de l'intégrale "anniversaire", ont permis à toute une génération de graphistes et d'artistes de se réapproprier cet espace de liberté. Ils nous proposent aujourd'hui des pochettes qui, au delà de la nécessaire fonction d'emballage, retrouvent enfin leurs buts initials : nous séduire !
Heureusement, comme le souligne le graphiste Frank Loriou: "Une belle pochette ne sauvera jamais un mauvais disque…" 

     J'inaugure donc ce mois çi un nouveau rendez-vous, DISCORAMA "THE ART of COVERT ART", la première rubrique récurrente de ce blog.

    Chaque mois, je vous présenterai une sélection de pochettes qui ont retenu l'attention de mon oeil graphique.
 

A découvrir très bientôt...
 

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L'art de la pochette de disque selon... Morrissey et The Smiths

Voir une sélection de pochettes de The Smiths

    A l'heure où le label Rhino publie une intégrale des enregistrements de The Smiths, qui comprend dans la version deluxe du coffret, la réédition des 25 singles avec leurs pochettes originales, je vous propose un coup d'oeil sur ce qui est pour moi sans doute l'une des plus forte et des plus cohérente image d'un groupe dans l'histoire de la pop musique.

    "Les pochettes faisaient partie intégrante de The Smiths" confie Geoff Travis, directeur du label Rough Trade. "Et Morrissey était le mieux placé pour les créer. Nous n'avons jamais eu de meilleures propositions à faire".

    Sans formation artistique particulière, Morrissey créé d'instinct un style très pur qui va à l'essentiel. Ses influences iconographiques, majoritairement issues des années 50 et 60, traduisent ses obsessions pour  les icônes cultes du cinéma telles que Alain Delon, Jean Marais, Joe Dallessandro, James Dean, etc... mais aussi pour les figures de la culture populaire anglaise telles que Viv Nicholson, Pat Phoenix, Yootha Joyce, Shelagh Delaney…

    Morrissey confectionne  les pochettes en collaboration avec Jo Slee, coordinateur artistique chez Rough Trade. Le reste du groupe n'y prend pas part. La réalisation d'une pochette, qui prend en moyenne deux mois, fait au départ l'objet d'une proposition par Morrissey, puis de nombreux échanges et essais avec Jo Slee et le graphiste Caryn Cough. Il y aura, par exemple, jusqu'à 6 combinaisons de couleurs différentes envisagées pour la pochette de "The Queen is Dead".

    L'esthétisme visuel développé est essentiellement axé sur l'utilisation de photos en bichromie et souvent simplement associé au nom "The Smiths" sans mention de la chanson titre sur les singles. Le groupe n'apparaît pas sur les pochettes.

    Chaque visuel de pochette est sa propre énigme, la projection subtile d'une part d'ombre de Morrissey. Comme extraite d'un passé idéalisé, ces images suggèrent beaucoup mais ne disent rien. C'est à mon avis là que réside toute leur force et le mystère de cette alchimie visuelle qui n'a rien perdu de sa force avec le temps.

    Ce style graphique que Geoff Travis appelle "l'iconographie d'un certain monde"  et que le groupe maintiendra tout au long de sa carrière, deviendra une marque de fabrique immédiatement reconnaissable.

 

Pour en savoir plus :

A visiter le site du magnifique travail effectué par Stéphane Daigle qui recense en fan ultime et passionné la discographie exhaustive et l'ensemble des références propres à l'univers artistique de Morrissey et des Smiths. Vous trouverez par exemple ici la liste de toutes les stars qui apparaissent sur les pochettes des Smiths.

L'ouvrage Peepholism: Into The Art Of Morrissey (1994), écrit par Jo Slee sur sa collaboration avec Morrissey. 

 

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